Пролетариат и русская национальная культура

Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!

Иван Сергеевич Тургенев

Содержание

IIIIIIIVVVIVII

I

Слой русской культуры очень тонок. Копни поглубже — и вот уже перед нами немая бездна.

Двести двадцать два года назад родился Пушкин, сто шестьдесят лет прошло с момента освобождения от крепостного права, столетие назад свершилась революция, после которой впервые в истории обычные, простые русские люди — рабочие и крестьяне, получили возможность приобщиться к культуре. Но только в середине 80-х годов XX века, перед самым распадом Советского Союза русская культура впервые стала массовой и по-настоящему национальной.

Национальные (и даже во многом националистические) настроения русских сыграли заметную роль в распаде СССР.

Почему же так произошло?

Все дело во взаимоотношении производительных сил и производственных отношений — то есть экономического базиса и политической надстройки.

Культура — это, в первую очередь, очень дорого. Вместо того, чтобы производить детали, пахать землю и всячески продавать свой труд, поэт, писатель, художник и любой другой деятель искусства много времени проводит в созерцании окружающей действительности, рефлексии и прочих сомнительных занятиях, если смотреть на них с точки зрения тех, кто каждый день ходит на работу. Этот труд не оплачивается.

Затем artist (в широком смысле, то есть буквально — деятель искусства) должен взять средства производства. Для художника это — краски, для композитора — музыкальный инструмент, работа режиссера, актера требует еще более дорогих средств производства. Если речь идет о современном искусстве — например, видеоиграх или кино, стоимость их производства достигает миллионов долларов, даже если не платить зарплату.

Далее деятель искусств должен продать свою работу, а перед этим — потратить деньги и время на рекламу. Чтобы его работу купили, должен существовать развитый механизм авторского права.

Только после этого деятель искусства получит деньги за свой труд. Его гонорар должен быть достаточно большим, чтобы прокормить его и дать возможность творить дальше. Это необходимое и достаточное условие для существования искусства.

Русская культура очень долго была дворянской. Только привилегированные классы, которые жили за счет нещадной эксплуатации крестьян, получали возможность заниматься «свободной профессией». Не все эти дворяне даже говорили по-русски.

Пушкин — один из первых таких профессиональных литераторов. Но не он прокладывал дорогу другим, менее знатным и более бедным последователям. Дворянская культура XIX столетия, отчаянно рядившаяся в русские одежды, стала возможной благодаря появлению новых средств производства, новых технологий, в том числе военных, присоединению западных территорий, богатых ресурсами и имеющих благоприятный климат — Украины, Польши, завоеванию Кубани, Крыма, промышленному освоению Урала. Экономический подъем позволил владельцам земли, фабрик и заводов получать большие прибыли, а часть из них тратить на искусство.

К концу XIX века, когда окончательно оформилась и была законодательно закреплена формула «православие, самодержавие, народность», искусство тоже последовало вслед за этой формулой. Официозные гимны Чайковского и Римского-Корсакова, пейзажи Шишкина, герои Васнецова, представления Станиславского, даже человеколюбие Толстого — все это на разные лады фиксировало подъем национального самосознания, рука об руку шедшего с развитием капитализма в России. Русская нация закладывалась в течение XIX и XX столетий, в том числе в советский период и окончательно оформилась к 31 декабря 1999 года, когда первый президент Российской Федерации Борис Ельцин сказал свое знаменитое «Дорогие россияне! Я устал, я ухожу.»

II

Несмотря на то, что Советский Союз дал широкие возможности для творчества, искусство при советской власти долгое время было уделом немногочисленных профессионалов. Даже сегодня, в 2021 году, можно часто встретить мнение, что, например, художник — это человек, окончивший художественную школу и работающий по профессии. Человек без образования не признается окружающими в качестве деятеля искусства (как, например, Бродского на суде не признавали поэтом).

У подобного отношения к людям искусства в СССР были и объективные, и субъективные причины. Во-первых, необходим был партийный контроль над культурой. Союзы писателей, художников, театральных деятелей и пр. выполняли одновременно и функции цензора, и распределения материальных благ. Союзы деятелей искусств были созданы в 30-х годах в противовес Пролеткульту — стихийной организации масс в области искусства, контролировать деятельность которого партия не смогла.

Во-вторых, были и объективные причины, по которым искусство требовало контроля. В стране отсутствовала частная собственность и возможность создания и концентрации капитала, что, в свою очередь, приводило к тому, что средства производства, необходимые для работников культуры — приборы, аппараты, инструменты и пр. — находились в собственности государства. Ресурсов на всех не хватало и отдавать их в пользование надо было наиболее талантливым людям. Так как речь шла о массах, то для выявления талантов необходимы были объективные критерии. Система художественного образования в СССР позволила дать такие критерии и обеспечить объективную оценку людей в соответствии с ними.

Искусство подразумевает создание новых форм. Люди, имеющие образование, усвоившие опыт своих предшественников, легче создадут что-то новое, выдающееся, что-то такое, чего до них не было. Советскому Союзу это позволило в короткие сроки при сравнительно небольших затратах, получить лидирующие позиции во многих видах искусства, что было важно для «соревнования двух систем» — социалистической и капиталистической. Достижения в области искусства были (и остаются до сих пор) важным фактором советской пропаганды. Достаточно вспомнить всемирно известный русский балет, который был визитной карточкой Советского Союза. То же самое касалось и достижений в области спорта.

В СССР развивалось не только профессиональное, но и так называемое самодеятельное искусство. По всей стране, во всех населенных пунктах были созданы и функционировали дома и дворцы культуры, в которых работали секции, кружки, в которых обучались искусству и занимались как дети, так и взрослые. Эти кружки имели необходимое техническое оснащение, для них готовились кадры. Целая армия работников культуры работала над повышением культурного уровня советского народа. Остатки этой системы существуют и сейчас в России и бывших союзных республиках — в основном, в крупных населенных пунктах.

Параллельно стремительно шел процесс урбанизации. В чистом поле вырастали города, села становились поселками городского типа, поселки — городами. Люди переселялись из деревень в города. По мере того, как происходила механизация, а затем и автоматизация труда, в том числе и в сельском хозяйстве, молодые люди, получая среднее и высшее образование, оставались в работать на городских заводах и предприятиях.

График изменения численности городского и сельского населения СССР

На графике видно, что численность сельского и городского населения стала равна в середине 50-х годов XX века, однако качественное изменение произошло несколько позже — к началу 80-х, когда относительная численность городского и сельского изменения стабилизировалась и урбанизация Советского Союза завершилась.

Так изменился экономический базис Советского Союза. Вслед за ним изменились и производственные отношения. Распалась традиционная крестьянская семья, состоящая из четырех поколений, в которой главой являлся муж старшей детородной женщины. На традиционной семье держалась сельская община — экономическая основа системы советов.

III

По мере того, как население Советского Союза переселялось в города и расселялось по отдельным квартирам, семья модернизировалась и стала состоять сначала из трех, а потом, у наиболее благополучных слоев населения и из двух поколений, проживающих в одной квартире (родители и дети). Это накладывало отпечаток и на общественное сознание.

В 70-х годах, по мере роста производительности труда и экономического освобождения трудящихся, в Советском Союзе начали стремительно распространяться мещанские настроения. Это было связано с распространением городского образа жизни, появлению большого количества личного имущества, расселения по отдельным квартирам.

Рост благосостояния трудящихся и появление большого количества свободного времени позволили многим молодым людям заниматься творчеством. Так при домах культуры, библиотеках и пр. возникли многочисленные литературные объединения, клубы советской песни, чуть позже — рок-клубы и т.д. Но самодеятельность народа по своей тематике зачастую была далека от официального, профессионального искусства, которое было пропитано советской идеологией, основанной на традиционных крестьянских ценностях.

В переводе с французского «буржуа» буквально значит «горожанин», «житель небольшого городка». Городской способ жизни, городские отношения накладывают отпечаток на сознание людей. К началу 80-х годов Советский Союз из рабоче-крестьянского стал страной преимущественно рабочих, пролетариев. В это время родилось первое поколение преимущественно городских жителей, которые не были носителями деревенской культуры (хотя советская городская и деревенская культуры имеют и множество общих черт).

Почти столетие (с середины 80-х годов XIX века до середины 80-х годов XX века) потребовалось на то, чтобы изменить способ производства и в результате преодолеть деревенское, традиционное сознание. У Суркова или Глазычева можно прочитать про некий «глубинный народ», «глубинную Россию» — это остатки мелкобуржуазных, кулацких отношений, на которые пытается опереться современная капиталистическая власть и которые она пытается развивать в виде малого бизнеса.

К концу 80-х мещанские настроения при активном содействии КПСС стремительно превратились в мелкобуржуазные. Вместе с мелкобуржуазными отношениями окончательно оформилось и национальное самосознание русского народа. По замыслу ее создателей, перестройка должна была изменить советское государство (политическую надстройку) таким образом, чтобы она соответствовала изменившимся условиям производственных отношений. Закончилось это глубоким политическим кризисом и распадом Советского Союза на 15 национальных республик, которые мгновенно начали враждовать между собой.

IV

Научно-техническая революция второй половины XX века, стремительное развитие микроэлектроники, вычислительной техники, кратный рост производительности труда во всех отраслях народного хозяйства привели к колоссальному имущественному расслоению в капиталистических странах. Несмотря на то, что благосостояние пролетариата в целом в XX столетии росло, богатство буржуазии росло в разы быстрее. Концентрация капитала в крупнейших городах привела к концентрации населения их пределах вследствие возросшей наукоемкости производства и, соответственно, производительности труда.

При этом капитализм искал способы наиболее дешевого расселения своего пролетариата, способы минимизации издержек на организацию жизни низших слоев. В Советском Союзе тоже остро стояла проблема нехватки ресурсов, что было связано с холодным климатом и огромной территорией, а также недостаточной плотностью и численностью населения страны. Поэтому в СССР также проводились исследования способов наиболее дешевых способов организации жизни населения. Одинаковые исходные данные дали одинаковые решения задачи и в СССР, и на Западе с той разницей, что на Западе семьи перебирались в малогабаритные квартиры из больших коттеджей, а в Советском Союзе — из тесных коммуналок.

Панельные многоэтажки, забор ПО-2, бетонные детские сады и школы, проходные на заводах, бесконечные заборы и серый асфальт — вот те кирпичики, архетипы, из которых состоит национальное сознание русского человека. В постсоветское время к ним добавились профнастил, тротуарная плитка и вентфасады. Кроме архитектуры, в национальном самосознании нашли укромные уголки и другие верные спутники каждого жителя нашей холодной северной страны — вечная нищета, пьянство, наркомания, охранники на каждом углу, традиционная однополая семья из мамы и бабушки, потому что отец умер или ушел из семьи. Эти архетипы закрепили в сознании каждого его принадлежность к низшему классу — пролетариату. Этим воспользовались предатели, разрушившие СССР под видом его обновления, а народ не оказал им никакого сопротивления, а в чем-то даже помог. Так получилось даже несмотря на то, что материальное положение пролетариата улучшилось по сравнению с положением 20-30-40 лет назад.

Принадлежность к низшему классу пролетариата в классовом обществе автоматически подразумевает существование и высшего класса — буржуазии. В случае СССР на роль высшего класса претендовала партийная номенклатура, которая и воспользовалась этим шансом, чтобы стать настоящей буржуазией. Партийная номенклатура обманула советский народ, использовав его подавленное состояние. При этом демократы во главе с Ельциным представлялись широким массам населения как левая оппозиция действующей советской власти, как люди, которые должны принести освобождение от оков КПСС. Демократы и принесли «освобождение», приведя сначала политическую надстройку в соответствие национальному мелкобуржуазному самосознанию, а вслед за этим — реставрировали капитализм. Так свершилась контрреволюция, начавшаяся в 1990 году событиями в Латвии, а закончившаяся 4 октября 1993 года выстрелами по Дому Советов.

V

Удерживать капиталистический строй в Российской Федерации можно только с помощью постепенного разрушения ее экономики, экономического и политического подавления активности пролетариата. Разрушать экономику при этом нужно достаточно быстро, чтобы подавлять общественную активность, но не так быстро, чтобы развалить страну. Чубайс говорил, что каждый приватизированный завод — гвоздь в крышку гроба коммунизма. За приватизацией большинства заводов России последовало их разрушение, потому что для функционирования рыночной экономики не хватало капитала и единственной возможностью его получить было разрушение предприятий. Были и другие причины, которые способствовали всеобщему развалу экономике, потере рабочих мест, массовому закрытию заводов и уничтожению социальной инфраструктуры.

Однако ровно те же причины, которые привели к распаду советского государства, являются и предпосылками к восстановлению социализма.

Противоречие между трудом и капиталом, между пролетариатом и буржуазией, между общественным способом производства и частным способом присвоения — неотъемлемая черта капитализма, которая ведет к революции. Уничтожение экономики ради удержания политической власти ведет к ослаблению страны — снижению уровня образования, рождаемости, производительности труда, утере технологий и другим негативным последствиям, которые ослабляют капиталистическое государство в его конкуренции с другими государствами. Из-за уничтожения экономики становится реальностью угроза распада страны, угроза война за русское наследство. Снижение рождаемости, сверхсмертность из-за алкоголизма, наркомании, сердечно-сосудистых и других заболеваний, наконец, пандемии короновируса, сравнимая с потерями населения из-за войны приводит к необходимости завоза мигрантов из соседних стран, что ведет к резкому обострению национального вопроса, а значит — и к укреплению фашистских настроений. Из сложившихся противоречий выхода нет, а это означает рост полицейского произвола, необходимого для подавления недовольства.

На этом фоне и создается русская национальная культура, и культура эта — буржуазная. Это связано с тем, что необходимые ресурсы на духовное производство есть только у буржуазии. Мы видим, что все конфликты, которые отражает современное искусство, воспринимаются в основном с точки зрения мелкой буржуазии. У конфликтов, отражаемых в культуре, есть и возрастная компонента: к власти рвутся новые, молодые хозяева жизни, выступающие против своих отцов «советской» закалки. Эти новые хозяева жизни озвучивают соответствующую мелкобуржуазную риторику, потому что их экономическая опора — это так называемый «средний класс», численность которого стремительно сокращается как во всем мире, так и в России. Мелкие буржуи хотят стать крупными, а крупные не дают им этого сделать. Вот общая тональность русской национальной культуры.

VI

Мы, коммунисты, должны понимать, что у угнетенных тоже должен быть свой голос. Система сложившихся противоречий неизбежно приведет к краху капиталистической системы. Нам необходимо к этому готовиться и, в том числе, заниматься пропагандой в области искусства.

Развитие вычислительной техники привело к тому, что создание произведений искусства стало доступно и для пролетариата. На свою зарплату пролетарии могут позволить себе купить средства духовного производства. Тем не менее, у людей, работающих по 10-12 часов в день, остается не так много свободного времени, чтобы заниматься творчеством, и уж тем более они не могут достигнуть таких высот в искусстве, как профессиональные буржуазные музыканты, художники, режиссеры и др.

Но этого и не требуется. Для того, чтобы создать произведение искусства, необходимо ровно одно: новизна. В области искусства мало кто смотрит на мир с пролетарской точки зрения. Это означает, что необходимо встать на пролетарские, классовые позиции, чтобы создать нечто новое и этим компенсировать недостатки формы произведения искусства.

До определенного предела подъем национального русского самосознания и пролетарского самосознания идут вместе. Поэтому мелкобуржуазные артисты тоже в какой-то степени отражают пролетарские настроения (например, группы «Порнофильмы» или «Кис-Кис» с их остросоциальными песнями).

Задача искусства — отражать реальность, пропуская ее через призму личного опыта. Поэтому так важен голос пролетариата, голос всякого, кто находится внизу социальной лестницы. Необходимо ярко, выпукло отразить все уродство современного классового общества.

Нет нужды как-то по-особенному воспевать пролетариат, создавать нового, пролетарского героя в противовес старому, капиталистическому. Все это приводит к идеализации, выхолащиванию, потери правды при описании реальности. Конфликты внутри классового общества должны отражаться максимально точно. Сюда относится и создание отрицательного образа пролетариата, выпячивание его отрицательных качеств, создание своеобразных анти-героев из обитателей социальных низов.

Недостаток мастерства ведет к росту дилетантизма и снижению художественной ценности произведений искусства, иногда настолько, что за недостатками формы теряется содержание. Это означает, что среди всех деятелей пролетарского искусства должны появиться те, кто занимается им профессионально. Но профессиональные занятия искусством, основанные на классовом подходе и означают вести коммунистическую пропаганду в области искусства.

VII

Мы создали центр REDSTAR, потому что угнетенные должны получить свой голос. У пролетариата должно быть свое искусство.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *